jueves, 26 de abril de 2012

Sepultura Kairos North American Tour 2012 (reseña)


El 10 de abril Sepultura inicio la gira por America del Norte para presentar su mas reciente produccion titulada KAIROS acompañados de las bandas Havok, Krisiun y Death Angel, aqui la reseña de la presentacion en el Mojoes de Joliet Illlinois.

A las 19 horas llegamos al recinto y ya estaba tocando la ultima de 3 bandas locales que abrieron el concierto quienes sin pena ni gloria dieron paso minutos despues a la primer banda de alto calibre llamada HAVOK, estos cuatro thrashers de Colorado empezaron lo que seria una velada inolvidable cargada de buen metal, fueron pocos los temas que interpretaron pero el circle pit se formo y con temas como Covering Fire, Scumbag in disguise y una de mis favoritas D.O A nos dejaron con ganas de mas !

Note que mucho publico no conocia los temas pero con estas presentaciones es que se van dando a conocer y ganando mas seguidores, por mi parte tuve que hacerme de una copia del disco TIME IS UP ya que estaba a un precio muy accesible.




Luego de esto ingresan para afinar instrumentos los hermanos Kolesne, aproveche para subir por un par de cervezas y luego tomar el mejor lugar para apreciar la descarga de Death Metal, ya viendo que estaban por empezar me percate que Derek Green y Andreas Kisser estaban al lado del escenario y es que el tour compuesto por 20 fechas , marco por primera vez en suelo norte americano la union en escenario de estos 2 maximos representantes del metal Brasileño.
El clasico King of Killing fue el tema de apertura, el publico de principio muy frio e indiferente pero fue en el tercer tema COMBUSTION INFERNO en donde nuevamente se armo un moshpit que dejo un par de narices sangradas y el agradecimiento de Mr Alex Camargo quien dio catedra de como se toca el bajo. Otros temas como Descending Abomination y Black Force Domain lograron ya la aceptacion de publico. Cabe destacar que ellos mismos estaban vendiendo su merchandise por lo cual fueron muy accesibles para nosotros como publico e intercambiar un par de palabras. Tuvieron que pagar el derecho de piso y ser la banda menos conocida en la gira ya que utilizaron los mismos bombos de Havok para la bateria pero eso no fue pretexto ni mucho menos, al contrario, la bataca sonaba brutalmente melodiosa

Termina la presentacion de Krisiun y empiezan los roadies para afinar los instrumentos de la siguiente banda DEATH ANGEL, aqui se complico la ubicacion ya que todos querian estar hasta adelante incluyendo a las varias bellas feminas que ingresaron al recinto.
La formacion tenia unas variantes de la vista en el 2009 pero estaban los principales Ted Aguilar y el  maestro Rob Cavestany en guitarras asi como su frontman Mark Osegueda quien despues de un corto saludo dio la señal para que empezara el Thrash del Bay Area, aqui me quedo corto con lo que pueda escribir sobre su presentacion ya que la entrega en cada tema los cuales van uno tras otro, no dejan tiempo para descansar del mosh pit y la forma de prender al publico me hacen escribir a comentario muy personal que es la mejor banda que he visto en vivo.
Sus temas clasicos fueron I choose the sky, Mistress of pain, Evil Priest, Buried Alive aunque tambien incluyeron Truce y Claws in so deep de su nueva placa Relentless Retribution este ultimo tambien tema que pues ya con un poco de sonido diferente mas inlcinado al nuevo metal americano pero igual el mosh no paraba y ya empezaba a preocuparme por mi integridad ajajaja.


Los ultimos temas The Ultra Violence y Thrown to the wolves fueron los mas coreados por los headbangers y de a poco me iba abriendo paso entre todos y cuando pude estar hasta el frente el mejor momento de la noche para mi fue cuando Mark Osegueda me apunta con su dedo pulgar y me dice Mezcal Fest ! haciendo alusion a la playera que llevaba puesta ya que en ese festival los vi por primera vez y como Mark me comento luego de la presentacion tienen muy buen recuerdo de esa presentacion en Mexico D.F.

Nuevamente una pausa y todos a buscar el preciado liquido espumoso bien merecido despues de la presentacion del Angel de la muerte. Cabe resaltar  que el sonido estuvo mas que de ahuevo asi como los horarios de presentacion entre las bandas.

Conciente que no eran los hermanos Cavalera quienes estarian como "plato fuerte" en el escenario pues me logre ubicar en un lugar cercana al escenario y lejos del mosh pit que ya para esas alturas no me hubieran dejado apreciar de forma mas objetiva el Sepultura que ahora tenemos pues al escuchar la introduccion de Arise y sorpresa la mia que luego de eso tocaron otro rola ajajajaja, el publico muy entregado a los consentidos Andreas Kisser y Paulo Pinto Jr.
19 fueron las rolas incluyendo desde las mas clasicas hasta las mas nuevas de su nuevo disco KAIROS del cual se rescatan los temas MASK, RELENTLESS, DIALOG y el cover JUST ONE FIX (Ministry).

Ya el metal tribal de estos sepultureros se dejo ver con las intervenciones de Derrick Green en las percusiones, quien dejo delegada la guitarra al Sr Kisser quien vestia unas medias del Sao Paulo Futbol Club y quien ademas fue las vocales para los temas Septic Schizo y Escape to the Void.
Temas como Choke y Sepulnation a comentario personal son muy buenos y escucharlos en vivo invitaban al headbanging, no vamos a poner en discusion que los ademanes de Mr Green tienen algo de ritmo y pues por momentos pareciera que esta rapeando pero como poder evitar esto teniendo raices africanas? Seria una ironia ya que nosotros con raices latinas rockeamos de una forma mas danzante que los anglos y europeos pero bueno esto es tema a parte.
Subtaction, Refuse/Resist y Arise no defraudaron por sonido y aunque con menos participacion en el escenario me percate que Paulo Pinto disfruta de las presentaciones y su entrega con el publico es mutua,siendo para mi el mas sencillo en la banda a pesar de actualmente ser el miembro co fundador y mas antiguo de los Sepultura.
La presentacion de un solo en bateria de Eloy Casagrande nos dejo claro que fue la mejor opcion para reemplazar a Igor Cavalera para luego corear mis favoritas INNER SELF y TERRITORY.

Luego del encore las clasicas y mas esperadas Ratamahatta y Roots Bloody Roots interpretadas por todo el publico presente dejaron un buen sabor de boca y con ganas de mas pero lamentablemente ya no fue asi, nos retiramos cerca de la una de la madrugada satisfechos y con muy buenos recuerdos en la memoria.





viernes, 13 de abril de 2012

lunes, 9 de abril de 2012

Entre cellos y los sonidos de Ithiria: Breves reflexiones sobre los conciertos de Apocalyptica y Haggard en Guatemala


Por Mario Castañeda

Sin necesidad de justificarme, debo afirmar que he estado abierto a escuchar muchas variantes del rock en general y del metal en particular, así como otros estilos musicales.  Me gustan las bandas que se aventuran a explorar otras tendencias, particularmente basadas en elementos operáticos y sinfónicos.  Sobre todo, porque innovan en la manera de hacer música y recuperan aspectos históricos que le han dado fundamento a formas de comprender el mundo, tanto tecnológicas como espirituales y sociales.  Sin embargo, escasas son de mi predilección.  De ellas puedo elegir pocas: Apocalyptica y Haggard, entre otras.

Razones
Con la agrupación de Finlandia porque mostraron creatividad al llevar a otro plano la música pesada.  Lograron niveles de provocación sensorial sustentados en homenajear a sus ídolos: Metallica, allá por 1996, evidenciando que la creación humana y muchos instrumentos no están tan distantes como las etiquetas comerciales pretenden encasillar.

Con la banda alemana porque la complejidad de articular en vivo a una orquesta entre voces, instrumentos de viento, cuerdas, percusión y teclados, más la narrativa lírica, evoca pensar que quien lidera asume una gran tarea.  No digamos quienes complementan ese esfuerzo.

Sobre los toques:
No soy de memorizar los nombres de las rolas que tocan las bandas que veo.  Simplemente las disfruto cuando las escucho y trato de percibir no solamente lo que el grupo presenta sino el entorno.  Lo vivo y después lo proceso.  Lo guardo en la memoria para recordarlo y vivirlo de muchas maneras.

Así, hoy a más de dos meses de la presentación de Apocalyptica (24 de enero en el Salón 3 del Parque de la Industria) y mes y medio de la de Haggard (El Gran Hotel), les comentaré lo que habita en mis sentidos de esas memorables noches.  Gracias a Don Shogun por la espera, pues esta reseña la pidió hace como mes y medio pero por tiempo no la había podido terminar.

Apocalyptica

Llegamos con un cuate a las 19:30 horas al Parque de la Industria (lástima que no fue en el Teatro Nacional como se tenía planificado).  La fila era extensa para ingresar.  La mayoría eran rostros desconocidos.  Coincidimos con un par de amigas y otros cuates, y, por supuesto, las cervezas para comenzar la jornada.  Había bastante mara joven que no vemos normalmente en los conciertos de metal.  Incluso familias o padres con sus hijos.  Eso me llegó.  

El concierto, en teoría, comenzaba a las 19:00 horas.  El atraso en iniciar los conciertos no es nuevo. Logramos entrar y ya Apocalyptica había presentado los dos primeros temas de la velada.  De Cygnus, la banda de apertura, ni vista ni escuchada.  Según comentarios, se esforzaron y mostraron su experiencia pero el sonido no mucho les ayudó.

Me impresionó ver el salón 3 casi lleno.  Eso, creo, ayudó para que el sonido, aunque no del todo bien, no rebotara y se apreciara mejor la actuación de los finlandeses.  La multitud coreaba las canciones, especialmente cuando la sombra de Metallica era atraída por los músicos.  Tres cellistas (Eicca Toppinen, Perttu Kivilaakso y Paavo Lotjönen), un batero (Mikko Siren), el cantante invitado (Tipe Johnson) y un público compenetrado en retribuir con el canto, los aplausos y el mosh a sus ídolos.

Decidimos quedarnos hasta atrás del salón para apreciar de mejor manera al grupo en el escenario.  Eso no permitió observar detalles de instrumentos pero sí de tener la panorámica general.    

Para ser franco, me quedo con los primeros tres discos de Apocalyptica.  El uso de batería y vocalista le dio un bajón a la esencia metalera con la que salió a luz pública.  Para mi gusto, el concierto tuvo muchos bajones a raíz de las rolas vocalizadas y la saturación de los covers de Metallica.  Aunque agrada escucharlos, hubiera preferido más de otros grupos o los temas propios.  En fin.

Si mal no recuerdo, casi dos horas de espectáculo donde disfruté pocas melodías por gusto personal, pero me deleité viendo la ejecución en vivo de estos instrumentos de sonoridad profunda.  Buena ejecución de la banda pero como era de esperar un evento no subterráneo como tal.  Bien por los organizadores, bien por el público, bien por la banda.  La verdad es que es de esos conciertos que no siempre tendremos la oportunidad de apreciar.

Haggard:
No conocía la parte del Gran Hotel donde se realizó el toque.  Un escenario bien montado con un ambiente arquitectónico adecuado para el evento.  Domingo 19 de febrero por la noche.  Previo a la apertura de puertas se miraba a los técnicos haciendo los últimos arreglos para que todo estuviera bien.  

Menos mara que en Apocalyptica.  Bastante mara chava y fanática de Haggard.  La ansiedad por ver y escuchar a tantos músicos en escena, más la exigencia del líder,  Asis Nasseri, eran de mis inquietudes y, claro, apreciar la propuesta sonora.

Alrededor de las 21:00 horas salió Metal Soul.  Su estilo Heavy Metal, bastante evolucionado para como les vi la primera vez, me parece que estuvo sólido.  El batero iniciaba la convocatoria a la velada ejecutando el instrumento mientras el resto de la banda hacía presencia vestidos como monjes misteriosos.  Supongo que se estaban cagando del calor por estar tan arropados.  

Terminó la introducción, salieron de escena ya sin tanta indumentaria mística y comenzó a derramarse el sonido.  Pusieron su mayor empeño y cumplieron con su tarea, sin embargo, a mi parecer, demasiada imagen.  Quizá es propia del estilo que ejecutan, pero a estas alturas de mi vida, esperaba una banda con menos parafernalia.  No digo que esté mal, solamente que es lo que imaginé.  Eso no niega que se hayan preparado y que estén trabajando arduamente por salir adelante, lo cual se nota, solamente considero que debieran ponerle más énfasis a la ejecución que a lo visual.  Tienen madera.  El sonido no les ayudó mucho que se diga. Terminaron agradeciendo y comunicándose bien con la gente.

La espera valió la pena.  Poco público en el segundo nivel del lugar y más de la mitad en la duela del primer nivel.  Aparece Haggard, cada integrante saludando y tomando posiciones.  De pronto la tarima se vio poblada por 12 figuras femeninas y masculinas, no las 16 que pensé, vendrían.  

La comunicación de Asis con la audiencia fue buena.  Los oídos y las miradas estaban en la banda, pero, particularmente en él y la vocalista principal, Sussane Ehlers, cuyos movimientos y vocalización tenían captada a la mara.  

Un recorrido por And Thou Shalt Trust... The Seer, Awaking the Centuries, Eppur Si Muove y, brevemente por Tales of Ithiria, la última producción discográfica que hicieron en 2008 antes de lanzar en el 2012, Grimm.  Tenía en mente el sonido en vivo por haber escuchado el Awaking The Gods, grabado en México.  Esta vez sonó, según sentí, diferente.  Conjunción perfecta de sonidos, de momentos, de movimientos y, al igual que con Apocalyptica, de pocas oportunidades de ver bandas de ese tipo y nivel.  

La banda brindó su espectáculo y el final se acercaba.  La tradicional despedida y el regreso posterior haciendo entrega de flores a cada integrante.  Sussane sube al segundo nivel y desde aquella esquina interpreta el himno del grupo: Awaking the Centuries.  No sé si es ilusión mía o qué, pero parece que tocaron Hijo de la Luna, canción de Mecano. Lo que sí no olvido y que a varios no nos gustó, fue cuando interpretaron la versión corta del himno nacional de Guatemala.  

En realidad, a mí me crispa el falso nacionalismo guatemalteco, plagado de ausencia de conocimiento de su historia y que pareciera más una manifestación de baja autoestima por demostrar que hay un apego a lo que tenemos como nación.  Respeto a la mara en sus gustos y sentimientos.  Simplemente no es lo que a mí me enorgullece del país, son otras cosas, ello derivado por la historia y el contexto en cómo fue escrito y compuesto.  Pero, como insisto es solamente mi opinión, no juzgo el afecto que cada quien quiera o pueda sentir.  Sin embargo, debo reconocer que el grupo se dedicó a aprender a tocar el himno.  Al igual que otros temas, las partituras estuvieron presentes.  La calidad no decayó en ningún momento y la concurrencia cayó rendida totalmente.  Fue, para la mayoría, el clímax.  Para mí, ir preparando la salida del evento.

El toque terminó.  Los músicos, con excepción de Sussane y Asis, salieron a firmar autógrafos y tomarse fotos con el público.  Muy amables.  Salimos del Gran Hotel con otro recuerdo más.  Satisfechos en general y, creo, los músicos complacidos con la reciprocidad en los cantos y aplausos.

En resumen:
Dos eventos importantes por las propuestas musicales.  Aspectos contextuales de mayor o menor gusto.  Mejoras en los aspectos técnicos, por lo menos con las bandas extranjeras.  Buena afluencia de público.  Aprendizaje para quienes ven en la música otras posibilidades.

Saludos.

Agradecimiento por las fotos de:
Apoclyptica a Yoxón  Gálvez
Haggard a Alfredo "Teck"

La tumba del guerrero


SANKARIHAUTA (LA TUMBA DEL GUERRERO)
Por Chino_Cueva


Ya han pasado varios años desde que vi por primera vez el video Sankarihauta de Moonsorrow, siendo mi primer acercamiento a esta banda finlandesa que ha pasado ha convertirse en una de mis favoritas y que ha acrecentado mi gusto por  la cultura del norte europeo.

No me canso de ver este video y de escuchar esta canción, sobre la cual me gustaría mencionar lo siguiente:  se encuentra en el disco Voimasta Ja Kunniasta,  Sankarihauta significa “La tumba del guerrero”, la historia narrada en el  video considero que se inspira en el poema épico Germano “El cantar de los Nibelungos” debido a lo siguiente:  la lucha del héroe con un dragón y el baño en su sangre para obtener una  inmortalidad truncada por un golpe mortal en la única parte no cubierta de sangre en su espalda debido a  una hoja de Tilo (similar a la leyenda de Aquiles y el único punto vulnerable de su cuerpo), tomar del tesoro custodiado por el dragón únicamente un casco mágico y un anillo que junto con el amor a una doncella, serían el origen de sus desgracias.

Claro que estos elementos son característicos    de la épica y folklor europeo ya que también en el mundo de J.R.R. Tolkien el dragón Glaurung  es derrotado por el héroe Túrin Turambar hijo de Hurin  durante la primera edad de la tierra media y en Beowulf el héroe combate y  da muerte a un dragón que amenaza su reino. El video también muestra retratos nórdico-paganos como por ejemplo cuervos, hachas, guerreros cubiertos con pieles, escenas de combates, fríos  escenarios, runas, barco con cabeza de dragón en la proa,   etc.

El video Sankarihauta  finaliza apropiadamente representando “La tumba del guerrero” vikingo, un barco funerario  para despedir  a un héroe que se ha ganado con honores un lugar en el Valhala para combatir junto a Odín en el día del Ragnarok.

Para una mejor comprensión de Sankarihauta transcribo la letra (por supuesto que no es oficial ya que Moonsorrow canta esta canción en  finlandés) de esta hermosa  melodía:

Entre tales estragos en su llegada,
a un pueblo, una vez tan tranquilo.
Tejados brillan los colores de la llama
y la sangre de la amada en el suelo.

Esa ira se elevará a eco a través de todos los cielos.
Para más allá de lo que muchos pueden haber viajado
pero aún no lo eran para él llevar.

"aunque reuniendo sus fuerzas de las que casi derrotado,

Sólo era su furia que hizo temblar el cruel enemigo.
Cientos de cadáveres que pasaron por encima,
su hacha en el cuello como una muestra de la misericordia.

"Las hojas de sus espadas serán puestos en libertad,
hierro tan frío ahora deberá enrojecer!
Dale un vistazo a su odio,
ahogarlos en los ríos de sangre! "

"Detrás de sus escudos que ahora se esconden,
todos los cobardes huyen mejor!
En caso de que más allá de nosotros el deseo de caminar,
nuestro último hombre de pie que debe golpear en el suelo! "

Muy pocos se salvaron para contar esta historia,
tan inmensamente la sangre llevó a fluir.
Y así el tiempo del guerrero vino
con una hoja de bordado en la mano
(pero un hombre implacable con sus hermanos a su lado
como una leyenda viva para siempre).



Nada mejor para esta época de glorificación de santos y mártires que  un recordatorio de un momento en la historia dominada por el valor,  el coraje y   la bravura en el combate en gélidos paisajes.

Chino_Cueva
Andamos en el camino del metal

miércoles, 4 de abril de 2012

Cancelado Dying Fetus en Guatemala

bueno...

copiado del muro de Hardcore Mafia Production

"Señoras y señores es una lastima para nosotros informarles que el show de @Dying Fetus en Guatemala¡ QUEDA CANCELADO¡ Esto debido sencillamente; a la irregularidad de la preventa¡ Nosotros no podemos arriesgar nuestro modesto capital; por un show donde el publico no muestra el minimo interes¡ La devolucion del efectivo; asi como los pago con Tarjeta de Credito o Debito de la preventa en @Sagitario sera entregados a partir del dia 16 de Abril. Por ultimo; las personas que adquirieron su boleto con descuento del 50% atraves del correo: hcmafiarecords@hotmail.com porfavor enviarnos nombre y numero de cuenta a donde les podemos reembolsar su deposito. Muchas gracias a tod@s¡ Felices vacaciones."

lunes, 2 de abril de 2012

Dying Fetus - Subjected to A Beating

Este es el nombre de la rola tomada de su próximo trabajo, el cual lleva por nombre "Reign Supreme" el cual verá la luz en el mes de Junio.

No es lo más rápido de la banda, pero a percepción mía, suena muy bien.